由何香凝美术馆主办，冯博一、王东策划的“秦冲作品(2000~2012)——无边的极地”展于2012年9月29日至10月14日在何香凝美术馆举办。展览展出了艺术家秦冲自2000年以来创作的27件纸本、油画、雕塑、影像作品。这次展览是秦冲利用绘画、装置、行为、影像等多媒介方式表现艺术思想的一次综合、集中展示。

戴着防毒面具创作

秦冲是一个游走在东西方之间的艺术家，策展人冯博一称之为“迁徙”。他认为“这种不确定的游离和漂泊与艺术家的创作有着某种直接的关联。同时，迁徙也会激发艺术家对于距离、行程、差异的思考，以及在其创作中的具体体现。”秦冲是从新疆走出的艺术家，后来到北京求学，再到德国生活，现在又回北京……像很多在海外生活的艺术家一样，秦冲的艺术作品有着典型的东方文化烙印。他强调从传统中提取精华，有外国观众看过他的作品以后，觉得他的作品很东方，这样简单的评语令他觉得非常高兴。当然，多年的海外生活也给了他不同的艺术养分，他说：“西方开放性的思考方式，给了我很大帮助。”

此次展览汇集了秦冲自2000年以来的代表作品。这段时间是艺术家比较纯粹的创作阶段。其中创作于千禧年的《丢失》格外引人瞩目。这件装置艺术作品用12张6米高、1.2米宽的白纸和烟灰制成，秦冲用火把在白纸上熏染出图案，再用类似中国卷轴画的方式进行展出。之所以在千禧年来临之际创作这样一件作品，源于秦冲对人类文化的思考。“人类的文明起源于火的使用，同时文明的毁灭也往往伴随着火焚，所以我用火创作了这件作品。”据说这件作品的创作历时半个月，用火把熏纸张的过程非常困难，秦冲必须戴着防毒面具完成创作。特别值得一提的是，这件作品创作于德国达豪，那里曾是德国最大的一个纳粹集中营所在地，是纳粹火烧犹太人的地方。秦冲认为自己的创作常常在两极之间游走，试图在黑白两极的二元对比和刻意的关照中，体现出其中的对立、冲突与平衡，比如这件《丢失》就是这样，“这件作品创作的时候很脏，但完成以后的效果很干净。”

用几年时间完成一件作品

此次展览也展出了艺术家最新的创作。作品《卵》就是秦冲近一个月完成的作品。这件作品是根据何香凝美术馆的空间构思的，是专为此次展览创作的作品。多个白色的大纸袋被麻绳扎住口放置在美术馆明亮的中厅里，秦冲说，这些纸袋代表着每个人都有很多沉淀的东西，可能是秘密，也可能是情绪或是其他。

秦冲作品的另一个显著特点，在于他并不强调艺术材料的特殊性。在持续不断的艺术实验，他通过装置、绘画、雕塑和行为等多种方式，呈现出材料属性的独特美感，“我并不执着于某一种材料，只要他们最适合表现我的想法。”另一组绘画作品《记忆》被悬挂在展厅的墙壁上，这样一连五幅作品，秦冲却说，这可以看作是一幅作品。在创作这组作品时，秦冲选择了上百幅影响中国近代历史的西方油画作为背景，创作自己的油画。“这些模糊的西画背景是我对外来文化理解的记忆，而‘无所谓’的绘画方式是对现实的另一种解释。”

本次展览类似于行为的一件作品是由九个金属台组成的《极限》，展览开幕当天，秦冲在这些金属台上用水滴创作出不同的图形符号，而随着时间的流逝，观众会看到作品逐渐消失。秦冲说，这件大型作品，从构思到完成，用了七八年的时间。而他的有些作品，直到今天，还停留在草图阶段，没有机会实施。