三尺生绡作戏台，

全凭十指逞诙谐。

有时明月灯窗下，

一笑还从掌握来。

一方幕布，闪转腾挪，百态人生，

或月下花前，或虎啸风生。

这就是，

摇曳在光与影之间的艺术：皮影。

第24期【剑图国学课堂】

邀您一起走进非遗文化的世界，

学习美妙的皮影艺术。

一块幕布、一点光源、两张方桌、五人戏班。幕布上，几张皮影在艺人操控下，随着唱腔上下翻飞，演绎人间悲喜、神怪传说。皮影戏俗称“灯影子”，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，富有浓厚的乡土气息。

相传，皮影戏源于汉武帝浪漫的爱情故事。据《汉书》记载，汉武帝对爱妃李夫人的病故悲痛不已，齐人李绍翁便在夜晚摆上烛台，拉上帷帐，操控貌似李夫人的人偶在帷帐上舞动，惟妙惟肖的表演仿佛李夫人在世，让汉武帝大喜，这就是皮影的由来。到了宋代，这一艺术开始正式拥有自己的名字——“影戏”，见于耐得翁的《都城纪胜》。

中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。毫不夸张地说，小小的皮影戏带着中国文化走遍了全世界。

皮影始于汉代，兴于唐朝，盛于清朝。到了清朝，中国皮影得到进一步普及，发展达到巅峰。在乡村，在城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。通宵达旦或连演十天半月，都已司空见惯。甚至可在庙会时看到几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡。不止民间，皮影戏更是登堂入室，进入宫廷，其盛状可想而知。

1.选皮：除了羊皮、驴皮或者其它兽皮，多选用三四岁的小黄牛皮，而且以脊背皮为最佳，只有这样才够均匀，够透明。另外，选皮人一定要仔细观察，皮子上不能有白斑、伤痕。

2.制皮：所选用的皮子需浸入石灰中泡上两三天。然后将皮用挖刀刮到半透明状，刮好后晾到净亮透明时即可使用。

3.画样：在雕刻前，必须要做一个专门的画稿，称为“样谱”，在纸板上绘出要雕刻的图象，然后把图象剪下来，再用皮子比着做出大样。

4.雕刻：雕刻刀具一般有十一二把，甚至三十把以上。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去推；对于传统服饰的袖头袄边的圆形花纹则需要用凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用斜口刀刻制。

5.着色：以前受生产水平限制，用的是染衣服的染料，上色后要涂层桐油，使之发亮。随着科技发展，现在可供选择的染料也越来越多。

6.脱水：可以用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫，这样皮影色泽鲜艳，且久不褪色，而胶质也可溶化封闭住皮子的毛孔，使皮影永久不翘扭变形。

7.装订：可以用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫，使皮影平整且用线连接起来后操作灵活。

皮影戏的演出，丰富多彩，包罗万象。有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等。折子戏、单本戏和连本戏的剧目繁多，数不胜数。

常见的传统剧目有《白蛇传》《拾玉镯》《西厢记》《杨家将》《岳飞传》《水浒传》《三国演义》《西游记》《封神榜》等。从革命战争年代起到中华人民共和国成立后，新发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧，常见的剧目有《兄妹开荒》《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》《小女婿》《林海雪原》《红灯记》等。这些剧目结构奇巧，情节复杂，故事曲折，引入入胜。

双手对舞千古事，

一帘灯影藏春秋。

一块幕布，一点光源、

几人戏班，

演绎着人间悲喜，

光影斑驳，上下翻飞。

这就是专属于皮影的精彩。

接下来，

我们一起感受皮影的魅力！

民间艺术皮影——武松打虎。

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皮影戏融合了传统剪纸、窗花、工艺美术等民间艺术和地方戏曲、口技等表演精髓，具有独特的魅力。

支持单位：上海川远信息科技有限公司

☆《家-园-社区共育儿童优秀非物质文化遗产传承系列学材：皮影戏》

馆藏地点：梅州市剑英图书馆少儿部、智慧书房

索书号：G613/91

简介：本书由“项目简介”“制作”“欣赏”三个部分组成。“项目简介”部分使成人与儿童了解到皮影戏的基本知识。“制作”部分采用图文结合的方式给小朋友介绍具体的制作步骤与方法，对于材料和工具的选用也有详细说明，小朋友跟着书中的步骤就可以学会如何表演皮影。“欣赏”部分在前面内容的基础上又精选了有代表性的作品，通过欣赏作品，提升小朋友的审美品味，有助于小朋友喜欢上非遗。本书既可以供教师、家长和儿童在手工操作时使用，亦可作为普及优秀传统文化知识图书。

终审：李汉兴

初审：吴慧玲、钟鸿圣

编辑：叶舒婷

供稿：潘绮圆