11月14日至16日，《大河之舞》将在广州大剧院连演三场，作为世界巡演20周年特别纪念版，观众将看到新老“舞王”“舞后”同台再现“蝴蝶频率”的奇观。近日，记者采访了《大河之舞》首席“舞王”帕德里克·莫雷斯。

震撼舞步跳出爱尔兰的庄重感

作为老一辈舞王，莫雷斯称20年来《大河之舞》的演出质量稳定，新一代舞王青出于蓝，而舞团作为整体，每次表演都是整体完成一幅完美画面的过程。

莫雷斯表示：“新的舞团比旧舞团更有运动性，对演员身体素质的需求更多，不仅注意身体的训练，也会注意精神上的加强，我们现在的队伍也比20年前要强大，我们必须保证我们是一个团队的创作，这么多演员共同组成一幅画，如果一个人走出去了，就不是一个完美的图画，所以我们必须强调我们是一个整体，而不是一个个体。所有观众都记得舞王舞后和独舞，但我想，团队的合舞对《大河之舞》同样重要，即使他们默默无闻，他们在观众眼中是一个整体，他们造就了《大河之舞》的成功。”

他还揭秘称《大河之舞》并非普通的踢踏舞：“普通踢踏舞听起来比较休闲，但爱尔兰的踢踏舞更加庄重。比如上半身怎样挺直，脚怎样去转动，这些都有严格的规定。我们在鞋的中间放一个小话筒，让金属质感的踢踏声听起来更有震撼力。”据悉，踢踏竞技是《大河之舞》最为自由的部分，被视为整场演出中的”华彩“，今年，来自美国的德维特·弗莱明和哈米斯·帕特尔将表演斗舞。

《一条大河》带领观众情绪总爆发

在经过全球巡回演出后，《大河之舞》也融入了其他国家的文化，比如这次俄罗斯舞蹈再次重回“大河”舞台。对于这种融合，莫雷斯表示：“像hiphop这类舞蹈也能够融入到《大河之舞》里，但《大河之舞》的名声来自爱尔兰舞蹈的特殊性，比如挺直的上身，双脚的交叉及快节奏的舞步。为了保持它的传统和独特性，希望大家更多地关注爱尔兰的舞蹈。有一天也许有爱尔兰的舞蹈结合嘻哈、街舞这些元素，但我认为《大河之舞》是永恒的、经典的。”

中国风从来都是《大河之舞》讨巧的地方，在以往的演出中，《一条大河》的旋律总是让观众想起会意的掌声。此次在广州演出的版本也加入了不少中国元素，演出时，观众会听见《康定情歌》、《我的祖国》等熟悉的旋律。据《大河之舞》中方投资制作方称，这一版《大河之舞》中，最受中国观众欢迎的是其中的《雷电之舞》、《火舞》这两个段落，而最具有代表性的是上半场结束和下半场结束时的群舞表演，“观众在剧场里观赏的时候，心理上有一个积累的过程，到最后有一个总爆发。”

据悉，在二十周年特别纪念版中，《大河之舞》特意编排了一段女子的群体舞蹈。这段舞蹈和上半场的男子舞《雷电之舞》遥相呼应。这也是这段舞蹈第一次在中国观众面前亮相。另外，新版的舞美也经过全新制作，其中，舞者的服装在传统服装基础上加上了薰衣草的色彩。另外，和以往版本不同的是，小提琴手换成了一位男演员。他演绎的音乐更加奔放，更加充满活力。小提琴的音乐成为上下半场过渡的重要导引。