连唱十场，“西关小姐”终于可以养养嗓子。23日下午，大型原创音乐剧《西关小姐》第四次公演在广州友谊剧院圆满结束。广州歌舞剧院有限公司负责人很谦虚，“才刚刚开始”。据悉，《西关小姐》自成型至今已九次更改剧本，2012年9月首次公演以来，不断根据观众意见更改，为的是让该剧更加“接地气”。

“卧底”探取民意

“您觉得怎么样？”这是《西关小姐》团队询问观众最多的一个问题。《西关小姐》总负责人、广州歌舞剧院有限公司董事长史前进告诉记者，自2012年9月首演以来，剧团就多次派“便衣”收集观众意见。“剧团工作人员会混进相应年龄层的观众中，观察观众的表情变化，和他们交流观后感。同时，每一场都会派发调查问卷，收集不同受众的意见。”

“去年9月公演后，我们就进入大学城，面向师生作公益性演出，其实也是看不同受众的反应。有学生激动地说，很好看，而且，这是他们长那么大第一次看中国歌舞剧，”史前进说，“跟观众交流不是为了听表扬，而是希望适应更多人的口味。去年12月在友谊剧院公演，有观众说演出时间太长，回家都没车坐了。于是，1月的这十场，我们缩短为两个半小时。”

专家看法很给力

内行人对《西关小姐》也有很给力的意见。中央戏剧学院名誉院长徐晓钟看完表演后，对剧组人员表达了深深的感谢，他认为，对该剧的评价已不能停留在舞台表演的好与不好上，而应看到剧组每一个演员和工作人员付出的汗与泪，“可以看出背后藏了多少辛酸，下了很大工夫，这是真正在做艺术。”

“这是第二部《江姐》，非常好的一部剧。”看完《西关小姐》后，中国戏剧文学学会理事兼顾问、美国加州南湾大学艺术学院院长、美国中国文化艺术家联合协会主席段昭南这样对羊城晚报记者说。

1991年已获得中国电视剧飞天奖一等奖的段昭南认为，《西关小姐》节奏很快，歌唱部分和舞蹈部分之间的分离和汇合都恰到好处，人物描写也非常有个性。“拿它与《江姐》相比，是因为《江姐》运用了四川地区的语言、民歌、戏曲等，具有浓郁的民族风格和地方特色；《西关小姐》则用现代舞台语言和最具本土民俗表现方式，描写了人物群体形象。”

“通过《西关小姐》，我看到了广东早期的大家闺秀，是一群从西关大屋走出来的有深度的女人。这才是广东真正的文化。”段昭南认为，《西关小姐》要告诉大家的是，广东是一个海纳百川的地方，同时保持自己的神韵，“这是一部能代表广东上北京、能作为中国歌剧一面旗帜的作品。”