10月8日至23日，2012OCT-loft爵士音乐节将继续在深圳华侨城创意园北区B10空间举行。去年国庆，20支知名的爵士乐队、超过100名来自16个国家的艺术家，让深圳乐迷感受到了爵士乐的热力四溅，感受到了爵士乐的开放包容与自由，感受到了爵士乐的信马由缰与互动……而今年，爵士音乐节扩大规模，共有27支乐队、近200名来自18个国家风格不同的的艺术家参与演出。正如音乐节策划者滕斐与涂飞所言：“今年的乐队比去年还多，风格也更加多元。总的来说，他们是当今世界爵士乐坛的中坚分子，一如既往的年轻强劲，充满活力和激情，这也跟华侨城创意文化园的气质暗合——经典固然美好，但新鲜的东西更有未来。”

与首届音乐节最大的不同就是，此次增设了工作坊、论坛环节，在观众欣赏演出、艺术家释放能量的同时，亦引入理性的思考——音乐家可以跟乐迷们分享创作理念，资深乐评人、作家会为大家梳理爵士乐的脉络，甚至不乏对当下爵士乐某些现象的尖锐批判。

事实上，这种思考时机正妙。自从2007年中国南方第一个爵士音乐节成功举办开始，深圳这个城市与爵士音乐建立起微妙的关系。经过几届活动的培养，深圳的爵士乐气息在逐渐滋长，消费人群在慢慢壮大。而此次音乐节的种种努力，无疑是在引导乐迷从爵士乐凑热闹围观的层面，变得慢慢学会开放多元地解读爵士乐。这不仅是在给公众带来更当代更新鲜的音乐观念，也试图为本土的音乐发展开辟出一条积极的路径。

演出推荐

01 听他们如何创造爵士乐的未来

乐队：塞尔维亚EYO T

时间：10月9日21：30-22：30

演出地点：华侨城创意园B10

这个乐队在诸多国际音乐节中出没，饱受赞誉。例如N isvill爵士音乐节、迪拜国际爵士音乐节、慕尼黑D O K音乐节、戛纳国际音乐博览会等。其原因在于一个词，独特。他们演奏着的不是属于父辈们的爵士音乐，而是在创造爵士乐可能的未来。在他们的音乐中没有平稳的装饰乐节，而是用古典钢琴的高深莫测、东欧民谣的粗犷以及电子乐进行文化的融合。

02 不同的音乐背景混合出集市的气味

乐队：荷兰Blazin‘Q uartet

时间：10月19日20：00-21：00

演出地点：华侨城创意园B10

他们的音乐浪漫且自由，无序且奔放，弥漫着一种如同集市般的气味。混合、无法定义就是他们的定义。低音大提琴M ihail Ivanov和鼓手SrdjanIvanovic深受巴尔干音乐影响，长号M ichaelRorby则有斯堪的纳维亚的背景，但这些音乐背景的不同，并不阻碍他们要一起用爵士创造出电子音乐元素的狂想。

03 浸泡在音乐的布宜诺斯艾利斯

乐队：阿根廷CapitanT ifus

时间：10月17日21：30-22：30

演出地点：华侨城创意园B10

这又是一支独一无二的乐队，一支浸泡在拉美音乐、地中海流行音乐、SK A音乐中的乐队，这可以让我们听到布宜诺斯艾利斯。

04 听到爵士乐肆意流淌的水文

乐队：斯洛文尼亚V a s koA tanasovski T rio

时间：10月20日20：00-21：00

演出地点：华侨城创意园B10

从当下最流行的说法来定义这支乐队，这无疑是跨界的先锋。主唱V askoA tanasovski是个善于与爵士、摇滚、古典音乐人跨界合作的音乐家。在他的音乐中，可以看到爵士乐肆意流淌的姿态，我们可嗅到爵士乐与众不同的芬芳，以及理解到爵士乐的包容与自由。

讲座推荐

05 带着耳朵重回音乐历史的现场

讲题《从老蓝调说起》

时间：10月13日14：30-16：30

讲者：马世芳

地点：华侨城创意园北区A 3+

马世芳的身份不仅是台湾著名作家，而且还数度担任台湾金曲奖评审，并统筹编辑《台湾流行音乐百张最佳专辑》、《台湾流行音乐200最佳专辑》。在这个讲座中，马世芳将以一个音乐人与作家的双重角度解读B lues.这个来自美国密西西比三角洲的音乐，是如何从南方唱到北方，从黑人唱到白人，一路唱到芝加哥、唱到底特律的？Blues与摇滚乐是如何的因缘际会，又如何传到英伦，震撼欧陆世界，又如何与大西洋彼岸美国民谣复兴遥相呼应？马世芳将带着我们的耳朵重回音乐历史的现场。

06 一个爵士乐推手讲述中国爵士乐的野史

讲题《我与中国爵士30年》

时间：10月20日14：30-16：30

讲者：刘元

地址：华侨城创意园北区A 3+

刘元是摇滚圈子里著名的萨克斯手和管弦乐手。据说，只要是带眼的他就能吹出美妙的音乐。但，他也被称为中国爵士乐教父，他在北京先后开的爵士酒吧cdcafe和东岸，是中国爵士乐非常重要的据点，推动了爵士乐在中国的传播和发展。他将从一个爵士乐推手的角度讲述中国爵士乐发展的野史。这或许也会对深圳本土爵士乐发展颇有借鉴的意义。至于，他是否会在讲座休息之余露一手，谜底只能在现场揭晓。

07 爵士乐的现代腔调就是他的死去？

讲题《爵士乐的伪情调》

时间：10月21日14：30-16：30

讲者：杨波

文青们听到这个论题怕是要暴躁了！不可否认的是，爵士乐，光是这三个字就是一种腔调。不过，似乎爵士乐已经今非昔比。不论是在音乐厅里的高雅音乐，抑或是宜家卖场的背景音乐，爵士乐本来的社会标志似乎已经不复存在！批评家纷纷吐槽——爵士乐已死！在乐评人、小说家杨波的眼里，爵士乐不再具备批判性，不仅不再代表黑人，甚至连美国都代表不了，它成为一种无性别、无主张的靡靡之音。包括那些极具实验性的极端先锋爵士，和那些跟各个民族音乐融合的尝试，它都是一种音乐上的、艺术上的纯操作，而不再对社会价值造成某种深刻影响。

爵士乐是否就是孤注一掷的狂想？它的价值是否就只是单纯的符号，至多就是很美的符号？爵士乐是否在融合的过程中已经凄惨地死掉？杨波将会从爵士乐的历史说，找寻音乐价值的终极所在。