向日葵在油画框中随风摆动，直到观众吹动现场的向日葵风车，油画框中的向日葵随风散去，梵高带你一起复原那幅举世名画……

画框里的蒙娜丽莎用“史上最著名”的微笑向你打招呼；中国秦代的兵马俑挥舞着手中的刀枪从屏幕中“跑”到面前；一口气便可将欧洲印象派大师梵高的《向日葵》吹散……2010年11月22日～2011年1月22日，“互动艺术展”在广东博物馆新馆举行。在这个展览中，所有的画作都不再是冷冰冰挂在墙上的静态陈设，而是变成了能说会动，互相称赞，甚至和观众有问有答的“智能”艺术品。

“向日葵”是这样“长”上去的

名画创作过程不再神秘

据介绍，“互动艺术展”是国内首次通过3D制作、全息影像、语音识别、裸眼立体电视、娱乐互动等技术融合在一起举办的高科技艺术巡展。通过运用新科技，古代的艺术家和作品中的人物都成了“有声有色”的“活人”，与观众面对面进行跨越时空的对话。例如达芬奇名作《蒙娜丽莎》在这里不是卢浮宫墙上受到层层保护的国宝，她可以与观众对话，回答包括“你跟谁结婚了”、“你住在哪”之类的观众提问，配上丰富的面部表情和肢体语言，令人感觉仿佛跟一位年轻美女在谈话，并在谈话间，将意大利文化、历史和艺术的许多细节一一呈现，让观众深刻理解那神秘的微笑背后的故事和大师达芬奇的奇妙匠心。

在展览中，《阿波罗》、《维纳斯》、《雅典娜》几座堪称世界最著名的古希腊雕像“从天而降”，从各个角度、不同的姿态展示雕像的神韵，并且还同台来了一出三个角色的“话剧”，活灵活现的演绎古希腊的关于金苹果的神话故事。特别有趣的是，这个“话剧”中的维纳斯也不是人们印象中断臂的形象，而是手里拿着一个金苹果。欧洲印象派大师梵高则“亲自”向观众介绍《向日葵》的技艺特点。《向日葵》的每一笔涂抹是如何进行的，也在画框中以动画的形式细细呈现。毕加索的名作《牛》从笔力厚重、描摹细致的第一稿展示起，一直展示到那张著名的、仅由几根线条勾勒而成的最终稿，全程“减法”下来，“具象艺术”和“抽象艺术”的区别，以及看似晦涩难懂的抽象艺术独特的艺术魅力和美学观念被说得清楚明晰。

此外，古埃及壁画上的人物在你眼前生动的演绎三千二百多年前尼罗河两岸的生活，古罗马的“掷铁饼者”向体育爱好者们展现最早期运动会的真实场景，“吹笛少年”绘声绘色讲着他的衣着、身份，高更笔下的塔西提岛居民演绎生老病死的人生过程……经典艺术在这个展览中，变得如日常生活一般亲近可人。

19件作品展现

西方美术史发展脉络

展览依照艺术史的发展线索，精选荟萃了19幅（组）经典作品，包括《尼罗河两岸的生活》、《猎人与羚羊群》、《阿波罗》、《维纳斯》、《雅典娜》、《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《掷铁饼者》、《拾穗人》、《泉》、《意外归来》、《吹笛少年》、《大教堂》、《向日葵》、《牛》、《生日》、《我们从哪里来，我们是谁，我们到哪里去》、《喜歌剧航海者中的搏斗场面》、《兵马俑》。这其中，全息影像技术让维纳斯、阿波罗、雅典娜复活，蒙娜丽莎是通过语音识别技术与观众对话。其他的世界名画也被植入了各种3D技术、娱乐互动技术。展览不仅是一场与众不同的视觉盛宴，还是一个当代互动科技的实用课堂。

对于艺术、美学的普及教育，是此次展览的核心内容之一。用高科技手段再现的经典艺术作品，在娱乐中引入著名美术鉴赏家Feldman的欣赏教育理论：叙述→分析→解释→评价四步骤阶段欣赏法贯穿作品始终。复活的西方艺术作品、栩栩如生的人物和空间，使难以理解的美术品和文化变得简单有趣。整个展览面积为1500平方米，数码复原的3D作品按照西方美术发展史分为包括序幕在内的六个部分，分别是“观赏礼节和西方美术史”、“为什么要这样去看”、“神的世界”、“用科学的眼光看的世界”、“记录历史的画”和“思考的美术”，涵盖了“原始古代美术——文艺复兴时期——19世纪至20世纪新古典主义与现实主义时期——19世纪至20世纪的印象派时期——西方现代美术”在内的几乎整条西方美术史简要脉络。