编者按：10月21日晚，深圳交响乐团2017年至2018年音乐季“一带一路”经典系列——“憧憬”暨第五届深圳钢琴音乐节开幕音乐会演出将在深圳音乐厅奏响，拉开了金秋十月的一场钢琴盛宴。

在文化活动“月月有主题，全年都精彩”的深圳，这个金秋，一场钢琴盛宴正等待着市民品鉴。从10月21日到11月17日，共有68场钢琴音乐活动上演，既有大师级音乐会，也有校园、社区音乐会，还有钢琴专题讲座和展览。10月21日晚，深圳交响乐团2017年至2018年音乐季“一带一路”经典系列——“憧憬”暨第五届深圳钢琴音乐节开幕音乐会演出将在深圳音乐厅奏响。在这场音乐会上，深圳交响乐团将携手钢琴家袁芳、乔治·路易斯·普列茨和指挥皮尔卡罗·奥瑞兹欧，为深圳观众带来贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》及拉赫玛尼诺夫的《D小调第三钢琴协奏曲》。

贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》是钢琴协奏曲这一体裁作品中的瑰宝，德奥音乐的灿烂辉煌和绚丽夺目在这一曲目里被展现得淋漓尽致。它是贝多芬所有钢琴协奏曲中规模最庞大的一部。当天晚上弹奏该协奏曲的是从深圳走出去的钢琴家袁芳。她是钢琴演奏、室内乐留德双专业博士，也是中央音乐学院副教授、奥地利国宝“贝森朵夫钢琴”全球签约艺术家。

拉赫玛尼诺夫的《D小调第三钢琴协奏曲》充满饱满的情绪和沸腾般的生命力，且更具戏剧性，交响乐发展具有更大的规模，钢琴技巧也更难。奏响《D小调第三钢琴协奏曲》的乔治·路易斯·普列茨是古巴钢琴大师，他在许多音乐学院担任客席教授，曾担任多个国际比赛的评委或主席。

当天的指挥家是欧洲著名指挥家皮尔卡罗·奥瑞兹欧。他曾在欧美多个著名乐团担任指挥，如丹麦国家交响乐团、奥地利萨尔茨堡乐团、布拉格爱乐乐团等。也曾担任北京国际钢琴艺术节的艺术总监。他与布拉格爱乐乐团及钢琴家玛塔·阿格里奇录制了贝多芬《第一钢琴协奏曲》及舒曼《A小调钢琴协奏曲》。

对于深圳市民来说，能在家门口的音乐厅里聆听这些传世之作，机会难得。曾在中学时代担任学生乐团团长、如今是资深古典乐迷的市民李先生表示：“《降E大调第五钢琴协奏曲“皇帝”》的分量不需多说；拉赫玛尼诺夫作为一名作曲家，本身也是一名钢琴大师，他的作品擅长通过技巧的堆砌来实现艺术的升华。拉赫玛尼诺夫的第二和第三钢琴协奏曲都是钢琴协奏曲里的巅峰作品，无比丰富细腻的感情通过高难度演奏表现出来，让人感受到钢琴协奏曲的无穷魅力。这是个演奏难度很高的曲子，之前我一直都是听唱片，因为真的非常少有人现场演出。所以这回我无论如何也要去现场听。”

●“音乐下午茶”之尤克里里音乐会（免费）

时间：2017年10月21日

(星期六)15：00

地点：深圳音乐厅二楼金树大厅

●电影音剧会《美丽心灵》——诺奖得主约翰纳什的天才故事

时间：2017年10月27日

地点：深圳蛇口风华大剧院

●“Classical Romance古典罗曼史“——Sarah Chang莎拉·张 2017

时间：2017年11月3日

地点：南山文体中心剧院

●深圳钢琴音乐节——阿里·瓦迪钢琴独奏音乐会

时间：2017年11月8日20：00

地点：深圳大剧院音乐厅

●浪漫中国——理查德·克莱德曼钢琴演奏会

时间：2017年12月16日

(星期六)20：00

地点：深圳音乐厅二楼演奏大厅

●圣彼得堡古典芭蕾舞团芭蕾舞《天鹅湖》

时间：2017年12月22日(星期五)12月23日(星期六)20：00

地点：华夏艺术中心

●爱乐汇·“昨日重现”经典电影浪漫金曲音乐会

时间：2017年12月24日

地点：深圳市少年宫剧场

在令深圳自豪的钢琴家名单上不仅有李云迪、陈萨、张昊辰的名字，即将在“憧憬”暨第五届深圳钢琴音乐节开幕音乐会演奏的袁芳同样夺目。2008年，袁芳以钢琴和室内乐双专业的出色成绩毕业于慕尼黑音乐与戏剧大学，并分别获得德国授予的钢琴演奏、室内乐最高学位，被中国教育部认证为双专业博士。29岁就成为中央音乐学院副教授，也是奥地利国宝“贝森朵夫钢琴”全球签约艺术家。

在深圳长大，从深圳出发的袁芳对深圳感情深厚。多年来，她与深圳交响乐团合作演出，还参与了深圳各大节庆活动演出。她关注古典音乐在深圳的发展，为深圳古典音乐氛围点赞；她关注深圳琴童的学琴生活，认为“音乐教育就是一粒种子”，希望孩子们能快乐学琴。第五届深圳钢琴音乐节开幕音乐会前夕，她接受了记者采访。

记者：先从这次与深圳交响乐团合作贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》说起吧，这是您第几次与深交合作？可否回忆和评价一下？

袁芳：我从小在深圳长大，对深圳感情很深。深交和我合作过很多次了，家乡的乐团让我觉得很亲切。这次合作比较特别的是，这是钢琴音乐节的开幕式。交响乐涵盖比较多的层次，每个人都可以从不同的角度得到自己想要的体验；协奏曲是演出界的明珠，对独奏家的能力有很高的要求。“皇帝”是贝多芬辉煌作品中最具力量、代表性的作品之一，对钢琴技艺、体力的要求，结构的掌握要求都非常高。我曾无数次演绎这首作品，在力量、声音、技法的不断练习中，依然能够感受到与贝多芬的“交流”。这首作品会不断要求你做出更好的表现，作为一个钢琴学习者和演奏者，这也是一个让人不断提升的好作品。

记者：在深圳成长，从深圳走向世界，这些年来，你对古典乐在深圳的发展有什么特别的感受？

袁芳：2008年回国，开始我比较担心（国内的古典音乐氛围），但现在完全不会。就像在深圳，有非常好的演奏场所，深圳音乐厅的音响可以满足任何一个大型交响乐团的需求。我认识的音乐家一致认为交响乐也好、独奏会也好，深圳音乐厅都有很好的效果。深圳的观众质量也非常高，他们对观赏音乐会的需求、认可度和热情度都让人非常感动。音乐家来深圳演出不用太担心上座率。我的感觉是，每次音乐会观赏的人都很多。现在深圳有很多好乐团来演出，我也很高兴能够欣赏到高水准的演出，深圳交响乐团现在非常活跃，演出和交流都非常多，这让深圳的古典音乐氛围非常好。这些都能证明古典乐在深圳的蓬勃发展。

深圳还有一件事非常了不起，那就是连续多年举办钢琴协奏曲赛事。这在全世界范围内并不多见。要输送优秀的琴童参加国际比赛、走向国际，协奏曲比赛是很好的一个培训。

记者：对于深圳的琴童和家长们，您有什么建议？

袁芳：学乐器最初阶段，我觉得家长一定要坚定，宁愿不开始，开始就不要停。不论是哪类家长，对孩子学习乐器要有相对明确的预期和了解。有了预期再选择机构、老师、学习方式。学习过程中，家长不一定要全程参加，但一定要跟孩子有共同记忆，要了解孩子学习的难点。另外，希望家长可以了解，不是每个孩子都有必要学到相当的程度，最重要的是让他们有欣赏音乐的基本素养。

音乐是灵魂层面的表达，专业学生在学习音乐或演奏的过程中，可能会忙碌于技术层面的东西，但能够挖掘出作品本身的灵魂并结合自身的体会加以诠释，才是最重要的。当你用心去投入的时候，表现的就不仅仅是某种技巧，还有作品的质量和它所表达的内心世界。

记者：您今年开始回到深圳工作生活，接下来有什么计划吗？

袁芳：这几年我的重心在演奏，没有太多精力能够给予个体的学生。个人来讲，演奏需要花费很多精力，不只是用力，而是用心力。前年我从学校离开，但我依然会参与古典音乐分享和推广方面的工作。比如举办《经典钢琴系列讲座》。这种形式不能“手把手”帮助学生个人成长，但可以把更多理念分享给更多的人，效果也不错。深圳有非常肥沃的钢琴学习市场，它很开放，有很多好的音乐会，有可能的话，我会在深圳多做一些讲座。

音乐教育就是种子，我们现在所做的古典音乐教育，尽管在很多人观念里显得非常高大上，但实际上学习古典音乐就和孩子们认识大自然一样是非常质朴的，它是生活的填充。学习古典音乐时，把短短几十秒的音符做好，带来的愉悦和专注同样有助于孩子进入其他行业。

记者：在这场演出之后，您又将在雅昌举办跨界音乐会，怎么跨界？您怎么看待现在很流行的“跨界”理念？

袁芳：10月底在雅昌艺术中心，我会跟绘画大师徐建国用不同的艺术形式进行对话。这可以说是一个演出加视觉艺术互动的新尝试，之前我俩即兴合作演绎过一段《诗经》，后来他的画展邀请了我。这一次雅昌艺术馆举办我的音乐沙龙，我希望通过演绎大家熟悉的作品来展现徐建国在美术以及我在音乐领域的意识共通点。

跨界能否和艺术价值相匹配，这点很重要。现在有很多跨界的艺术展示，我会去看，看到觉得很棒的我也很激动，也会叫好。但无论如何，艺术家还是要做自己追求的东西，而且尽可能做到极致。