马勒的《b小调第三交响曲》（简称“马三”），因其较为极端的时长（不间断演奏约100分钟）和较大规模的资源调动（庞大的管弦乐队、两个合唱团、一位独唱家），无论对表演者还是对观众来说，都是一个挑战。对很多入门不久的乐迷而言，“马三”更是一部令人望而生畏的鸿篇巨制。

不过，上月深圳交响乐团在深圳音乐厅再次上演的这个“马三”，不仅上座率高，而且听众秩序井然，专注而兴奋，中途退场者极少，演出效果相当好。一个旁证是，手机等重物落地的次数似比平时演出还少些。手机落地，主因是昏昏欲睡，因音乐厅地板构造等原因，其往往产生巨大声响，对演出和听众都是严重干扰（这一顽疾亟待治愈）。这次演出也掉落几次，但已好于我的预料，昏昏欲睡者并未因乐曲超长而增多。

其实“马三”虽长，却不枯燥。视觉方面，覆盖全舞台的大编制乐队本身就带来视觉震撼。此次深交仅圆号就有9把，为历来之最；小号也有5把，定音鼓、竖琴等也由单变双，再加上两个合唱团和来自德国的女中音，这个规模就赏心悦目。听觉方面，六个乐章各有亮点，且都因独特的配器和引人入胜的旋律而富有感染力。当你融入这样一场视听盛宴并被强大气场包裹时，是不太可能打瞌睡的。

随着深交音乐总监林大叶手中指挥棒的跳动，9把圆号以雄壮的齐奏开启了第一乐章。马勒偏爱圆号，在其多部交响曲中（最突出的是第五、第六），圆号都是最重要的声部之一，此曲也不例外。当晚的圆号在首席徐毅奇的带领下保持着整体的高水准，每每响起，总像一支军队整装待发。

和马勒的多部作品一样，“马三”也有一个标题：《夏日正午之梦》。第一乐章便是梦的开始，里面有牧神、酒神等神仙，掌管着山原川泽和幸福快乐。乐曲配器华丽，旋律绚烂，管乐挑起大梁。首席长号巴沙·马尔琴科的几个独奏段落，或庄严饱满，或温柔委婉，尽显铜管魅力。弦乐在这个乐章里并不突出，只有乐队首席张景婷纤细的小提琴独奏，朝霞似的闪现。

第二乐章以双簧管和第一小提琴优美的旋律启动，弦乐和木管这回成了主角，抒情的音乐带来鲜花草原和风光旖旎等迷人印象。还未听够，乐章已在飘渺的泛音中结束，用时仅10分钟，比长达半小时的第一乐章短了许多。第三乐章在单簧管的独奏结束后突然安静下来，幕后传来小号宁静悠扬的号角声。这两年我对深交的首席小号代东宇特别钦佩，其在多场音乐会中独担大任，表现出色。不过当晚在幕后大段独奏的却不是他，而是曾任国交小号首席、现任中央音乐学院教授的陈光。他的演奏，气息平稳，音色柔和，美若人声。

第四乐章起，加入了声乐。女中音赫敏·梅的嗓音圆润宽阔，理性冷静，与崔骁峥的独奏双簧管和张景婷的独奏小提琴唱和呼应，用以表达尼采《查拉图斯特拉如是说》中的抽象歌词及马勒的音乐哲思，再恰当不过。等候多时的深交合唱团（女声）和深交童声合唱团在第五乐章终于爆发。深交这两年频频上演大制作，合唱团功不可没。最美弦乐来自第六乐章的前半段。提琴家族各声部的切换、对比与融合，编织出柔美优雅的爱情篇章，尤以二提和中提主奏的一段旋律最为感人。

当晚的演出让人感到排练是充分的。林大叶指挥对此大型作品做了精细的布局和解析，展示出乐曲引人入胜的丰富层次，现场的掌控、推进、调动也用心到位。特别值得大赞的是乐手们的全情投入，其无论是技术表现还是精神状态都体现出可贵的敬业精神。艺术家们共同演绎出迄今最精彩的“马三”。

深交从姚关荣指挥的创始，到陈川松任团长期间张国勇、俞峰、爱华德三大优秀指挥家的接棒调教，进步之快令人瞩目，数年前已跻身国内一流乐团方阵。近年虽在聂冰主政下实现主要骨干更新换代，但全新阵容下的深交（新团长，新总监，新乐队首席，多数声部的新首席），依然保持着锐意进取的姿态，并在曲目设计和演出规模上表现出更大的“野心”。

12年前深圳音乐厅尚未启用时，深交就曾在俞峰指挥下演奏过“马三”。彼时也是一次壮举，阵容堪称强大，但仍逊色于这次演出，现在乐队的总体水平毕竟高于12年前。深交之进步，可以“马三”为证。